更新時間：2021-04-20 18:00:29作者：網(wǎng)絡(luò)
動漫
它是一個新名詞，
浙江工商大學(xué)日本所網(wǎng)站“日語聊天室,曾經(jīng)就此問題展開越洋討論。由于中日雙方使用日語溝通，遇到的第一個障礙便是“動漫”的日語譯法。 動漫”愛好者都知道，“動漫”作為一種流行文化，發(fā)源于日本。但我相信大多數(shù)人不會知道，其實(shí)在日本至今還沒有“動漫”的概念。我參加了那次“日語聊天室”的討論，有些人使用“漫畫”，有些人使用“アニメ”，有些人使用“アニメーション還有人使用“コミック（comic）”或者“動畫”甚至“卡通”，連所用詞匯都不同，討論不可能達(dá)成共識。<BR> 看來“動漫”是中國獨(dú)創(chuàng)的詞匯，一般人把它等同于“アニメ”或者“アニメーション”，臺灣出身而入日本國籍的“原先生”在討論會上一語道破：“日本人不說‘我喜歡アニメ’，只說‘我喜歡漫畫’。”原先生從小生活在日本，他的發(fā)言是有根據(jù)的。<BR> アニメ（アニメーション的略語，一般專指日本的アニメーション）起源20世紀(jì)初的美國和法國，是將靜止的單幅圖片鏈接成具有動感的連續(xù)畫面的一種電影技術(shù)，隨著迪斯尼樂園的成功推廣而風(fēng)靡全球。日本早期的アニメ追隨歐美，用作宣傳廣告或采用歷史題材，尚缺乏“漫畫”的要素，所以稱作“動畫”，與中文“動畫片”意思相同。所以中文的“動漫”與日語的“アニメ”不完全對應(yīng)。<BR> “動漫”與“動畫片”的最大區(qū)別在于一個“漫”字，因此在討論中不少人使用“漫畫”或“コミック”。“コミック”來自英文的comic，意思是“戲劇性”，經(jīng)常與opera結(jié)合，特指西方式“戲劇”。在日本，“コミック”具有特定含義，某種意義上是江戶時代流行的“戯畫”的現(xiàn)代版，專指刊載連續(xù)漫畫的雜志。一位常年在日本大學(xué)任教的中國教授在討論中指出：“走進(jìn)日本的常規(guī)書店，コミック專柜占去很大面積，影響中沒見到過漫畫專柜。”也就是說，“漫畫”的概念要比“コミック”大，包括雜志、單行本、單幅畫、卡通片等。<BR> “漫畫”在日本是一種獨(dú)特的文化，不僅面向兒童、青少年，大學(xué)生幾乎人人迷戀各種檔次的漫畫，甚至連公司的白領(lǐng)也常常在上下班的電車上沉湎于漫畫雜志。日本漫畫——尤其是連續(xù)漫畫的畫面，突破傳統(tǒng)“動畫”的格局與技法，幾副畫面重疊在一個框架內(nèi)，畫面內(nèi)插入對話，平面構(gòu)圖中隱含動感和音響要素，具有立體視覺效果，離アニメ僅一步之遙。現(xiàn)在我們所說的日本“動漫”，絕大部分是雜志漫畫的音像化制品。從這個意義上說，與“動漫”最接近的日語應(yīng)該是“漫畫”。<BR> 我在日本期間，到各地出差或旅游，時常光顧“漫畫吃茶”，那里有各種漫畫可供閱讀，也可欣賞アニメ的DVD作品；我的目的主要是上網(wǎng)（日本很少有網(wǎng)吧）。這也說明“漫畫”包含コミック、アニメ。<BR> 不過，中國的“動漫”不是日本漫畫的翻版，作為一種大眾文化載體，其含義更加廣泛。不僅包括靜態(tài)的漫畫雜志、書籍、卡片，還包括動態(tài)的漫畫音像制品，甚至還包括漫畫的周邊產(chǎn)品和cosplay（模仿秀）之類。<BR> 從歐美的animation、comic，到日本的“アニメ”、“漫畫”、“コミック”，再到中國的“動漫”，這種風(fēng)靡世界的大眾文化在傳播過程中不斷豐富內(nèi)涵，在中國形成一個新的增長點(diǎn)，何去何從，拭目以待。
還有象這個哥哥所說的：
“ 動漫是一種心情,它是我們無奈的生活在這個充滿壓力的社會里的解壓密碼.畢竟你就生在這個地方,學(xué)習(xí),就業(yè)天天在你眼前晃來晃去,想避開不太可能.換到動漫心情時就不一樣了,這里沒有世俗的喧囂,沒有師長們挑剔的眼光,沒有媽媽的嘮叨,也沒有陌生人的忽視……總之沒有在現(xiàn)實(shí)社會中會給你帶來壓力的因素.進(jìn)入這里之前,你只需要作一項(xiàng)準(zhǔn)備:放松,放松你的神經(jīng),暫時把不快的事情放開,去體驗(yàn)與自己完全不同的經(jīng)歷就行了.其實(shí)在動漫里也有現(xiàn)實(shí)中的成分,有活生生的人,也有大千世界中的飛禽走獸,發(fā)生的故事有很多在真正的世界里也出現(xiàn)過,之所以還去看,就是因?yàn)榭吹酵瑯拥氖虑?感覺不一樣,借一句名人的話說,就是“源于現(xiàn)實(shí),有高于現(xiàn)實(shí)”.明知道那里面的都只是人為設(shè)計(jì)出來的情節(jié),可看過的人又有誰能說出,完全沒有被那錯綜復(fù)雜的情節(jié)吸引過,沒有被其中某人或謀事打動過?
這是一種潮流？？對這是一種潮流！！
漫畫
漫畫作為獨(dú)特的藝術(shù)門類，深受世界人民的喜愛，人們把漫畫稱之為沒有國界的世界語，并被西方藝術(shù)評論家們譽(yù)為 “ 第九藝術(shù) ” ，漫畫藝術(shù)被提升到一個前所未有的高度。土耳其是現(xiàn)代漫畫起步較早的國家之一，他們也把漫畫升格為與其它繪畫藝術(shù)同屬于美術(shù)范疇，和繪畫、雕塑、版畫、攝影、建筑并稱為當(dāng)代藝術(shù)六大門類，漫畫藝術(shù)是人類智慧的結(jié)晶，它凝聚著人類文明的精華，正是這些深厚的文化積淀作為養(yǎng)料，使漫畫發(fā)揮出強(qiáng)大的藝術(shù)生命力。
進(jìn)入二十一世紀(jì)，中國漫畫發(fā)展方興未艾，一批執(zhí)著追求漫畫藝術(shù)的漫畫家們，努力尋求在新的歷史條件下的漫畫創(chuàng)作之路。特別值得一提的是2004年10月在北京成功舉辦的 “ 第六屆世界漫畫大會 ” ，為使大賽更具國際化水準(zhǔn)，特邀國外著名漫畫家和國內(nèi)有成就的漫畫家組成評審團(tuán)，按照國際慣例制定大賽評選規(guī)則，尤其注重評選具有藝術(shù)特質(zhì)的漫畫作品。這次大會標(biāo)志著21世紀(jì)中國漫畫走向藝術(shù)化的開端，同時也表明了中國漫畫正在融入世界漫畫之林，這次大會揭開中國漫畫藝術(shù)與世界漫畫藝術(shù)接軌的新篇章。
一、漫畫的起源和發(fā)展
朔本求源，漫畫自誕生那天起，就標(biāo)志著它高貴的藝術(shù)血統(tǒng)，據(jù)史料記載，早在十五世紀(jì)的歐洲一些夸張變形人物形象就出現(xiàn)在繪畫作品中。有史可查的是意大利文藝復(fù)興時期的著名畫家達(dá)·芬奇和英國產(chǎn)業(yè)革命時期的畫家威廉·賀加斯在他們的素描稿和油畫中頻頻出現(xiàn)一些夸張變形人物造型，尤其是賀加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《時髦婚姻》、《性格與漫畫》等，標(biāo)志著近代西洋漫畫的形成。而有"現(xiàn)代漫畫之父"之稱托馬斯·羅蘭森。他雖然受到賀加斯很大影響，但在人物造型上以及立意上更具有現(xiàn)代意識的漫畫特征，奠定了現(xiàn)代西方漫畫的風(fēng)格。從這段敘述中，我們感受到諷刺漫畫最早在歐洲形成的雛形，
也許是漫畫的夸張變形特征，以及指桑罵槐的隱喻性，在它萌芽期就成為教派之間斗爭中血不見刃的利器。隨著資產(chǎn)階級的興起，它又承擔(dān)起政治派別斗爭的重要任務(wù)。隨著社會的不斷發(fā)展，諷刺漫畫已不能滿足人們的精神需求，漫畫逐漸向多元化拓展。雖然20世紀(jì)以來漫畫家繼續(xù)用其犀利的畫筆針砭時弊，不過隨著個性化社會的到來，隨著人們越來越關(guān)注于自身生活和感覺的體驗(yàn)，曾經(jīng)是政治斗爭工具的漫畫，發(fā)展成為具有人性化特征的幽默畫，更加貼近普通人的日常生活，同時漫畫不斷派生出不同風(fēng)格和內(nèi)涵的漫畫藝術(shù)作品，使漫畫贏得更大的發(fā)展空間。正是在這個意義上，當(dāng)我們提及現(xiàn)代漫畫的時候，我們在很大程度上所指的不僅僅是政治諷刺的漫畫了。從歷史的角度來分析，應(yīng)該說諷刺漫畫是當(dāng)代漫畫發(fā)展的鼻祖。
十七世紀(jì)的歐洲，在英國產(chǎn)業(yè)革命的背景下，一批優(yōu)秀漫畫家筑起了英國現(xiàn)代漫畫的黃金時代，誕生了大諷刺漫畫家威廉·賀加斯。到了十九世紀(jì)后半葉，歐洲一些大都市紛紛創(chuàng)刊漫畫雜志，漫畫家之間的交流日漸頻繁，他們用諷刺幽默的畫筆描繪都市生活以及為市民宣泄心中的情緒，深得人們的喜愛。1841年英國倫敦《笨拙》（Punch）諷刺雜志創(chuàng)刊，在十九世紀(jì)的歐洲掀起了批判風(fēng)潮，而這股風(fēng)潮迅速席卷了整個世界，中國、日本也感染了這股熱潮。
由于漫畫受西方人道主義思想和人文、科學(xué)精神的影響，以人為本、關(guān)注人性。為了滿足人們的精神需求，各種類型的漫畫如雨后春筍破土而出，這個時期出現(xiàn)了幽默漫畫、多格漫畫、長篇連環(huán)漫畫等等。而漫畫的成功商業(yè)運(yùn)作，當(dāng)數(shù)二十世紀(jì)的日本和美國，漫畫已成為這兩個國家的支柱產(chǎn)業(yè)。他們把十九世紀(jì)一只獨(dú)秀的漫畫開山鼻祖英國遠(yuǎn)遠(yuǎn)地拋再了后面，并開創(chuàng)現(xiàn)代漫畫的新紀(jì)元。
二、漫畫藝術(shù)的基本特征和屬性
早在新石器時代，人類用圖畫表達(dá)自己的情緒、愿望以及對生活的記錄，所以繪畫成為記載人類發(fā)展最基本手段。這個時期繪制的人物具有了漫畫的原始雛形，但并不具備漫畫的功能，所謂的漫畫是現(xiàn)代人賦予它特有的精神元素。
什么是漫畫？在字典上，我們無法為我們所認(rèn)知的漫畫找到一個確切的解釋。不同的社會背景、政治背景以及不同民族賦予它不同的定義，但是有一點(diǎn)是基本相同的：漫畫是笑的藝術(shù)。然而，如果僅僅把漫畫理解成笑的藝術(shù)，顯然是片面和膚淺的。其實(shí)，這種笑的藝術(shù)已涵蓋了一切美的形態(tài)。有人曾把漫畫比喻成繪畫、哲學(xué)和文學(xué)的集合體、混血兒，它既有繪畫特征又具有哲學(xué)和文學(xué)理念，是涉及繪畫、哲學(xué)和文學(xué)的 “ 邊緣 ” 藝術(shù)。這種解釋雖有些調(diào)侃之意，但道出了漫畫藝術(shù)的基本特性，單從這一點(diǎn)來講，漫畫有別與其他的門類的繪畫藝術(shù)。那么如何正確公正地為現(xiàn)代漫畫下定義呢？縱觀漫畫歷史的發(fā)展軌跡，無論是大到政治題材的諷刺漫畫抑或小到生活題材幽默漫畫，它們都具有令人發(fā)笑、深思和啟智的功能。從而我們總結(jié)出，大凡漫畫都具有引人開懷；發(fā)人深思；啟人心智的三大特質(zhì)，這三大特質(zhì)就是漫畫的基本特征。
什么是漫畫的屬性？漫畫是視覺藝術(shù)，與其它繪畫有著同樣的共性，然而，它又不完全等同于其它繪畫，它與其它繪畫的根本區(qū)別在于對事物提出看法并加以評論，同時還具有幽默的特性。所以諷刺和幽默構(gòu)成了漫畫最基本的屬性，漫畫藝術(shù)就是諷刺和幽默的藝術(shù)，也是逆向思維藝術(shù)。
三、漫畫的分類
進(jìn)入二十一世紀(jì)，漫畫品種多彩紛呈，尤其在國內(nèi)，漫畫品種被劃分的十分細(xì)致，例如，感想式漫畫、抒情性漫畫、哲理性漫畫、水墨漫畫等等不一而足，漫畫種類十分繁多，它們之間的界限模糊，以至人們無法辨別。然而，當(dāng)我們對這些所謂漫畫種類進(jìn)行認(rèn)真細(xì)致的分析后，不難發(fā)現(xiàn)這些種類繁復(fù)的漫畫除了名稱和形式上略有區(qū)別外，他們的創(chuàng)作規(guī)律和精神內(nèi)核基本上是一致的，所以這種劃分是不科學(xué)的，欠思考的。其實(shí)漫畫藝術(shù)在繼承諷刺畫和幽默畫傳統(tǒng)的同時，又衍生了冷幽默漫畫和實(shí)用漫畫。冷幽默漫畫中包括黑色幽默、荒誕幽默及前衛(wèi)漫畫；實(shí)用漫畫中包括插圖漫畫、廣告漫畫及趨利漫畫等等。為了大家更為祥細(xì)了解漫畫分類，在此節(jié)，我把漫畫的衍生和發(fā)展做了比較理性和科學(xué)的劃分，并制作成圖表供大家更好理解漫畫的發(fā)展史和漫畫藝術(shù)的美學(xué)價值。
從圖表中，我們不難發(fā)現(xiàn)，漫畫在現(xiàn)階段的生存狀態(tài)，是諷刺漫畫，幽默漫畫及實(shí)用漫畫三大類型漫畫并存的時代。但是，由于文化工業(yè)在商業(yè)利潤法則的驅(qū)動和控制下，諷刺漫畫和幽默漫畫這些主流漫畫遭受經(jīng)濟(jì)利益大潮的沖擊，有所退卻和萎縮，而準(zhǔn)漫畫（實(shí)用漫畫）卻得到無限的膨脹和發(fā)展。這種不對稱的發(fā)展不能完全歸罪于趨利市場，主流漫畫的低俗化是問題的根本所在，諷刺漫畫的說教性已失去昔日的戰(zhàn)斗性；幽默畫的表現(xiàn)手法幾十年不變，造成了人們在欣賞主流漫畫時產(chǎn)生審美疲勞，于是主流漫畫藝術(shù)出現(xiàn)真空狀態(tài)，無形中為實(shí)用漫畫提供了一個巨大的市場。而實(shí)用漫畫恰恰迎合大眾消費(fèi)與叛逆心理，以富有感官刺激的和商業(yè)氣息的空洞能指（即無意義和搞笑），消解了漫畫藝術(shù)的深度意義和藝術(shù)靈韻，使漫畫成為大眾消費(fèi)文化的附屬品和笑料。
當(dāng)我們帶著歷史的觀點(diǎn)和思想來研究和分析這種快餐式的漫畫時，我們首先關(guān)注的是它與90年代以來消費(fèi)主義的關(guān)系，快餐式漫畫征表了主流漫畫藝術(shù)在我們這個消費(fèi)主義時代的命運(yùn)。
任何一種藝術(shù)都沒有絕對的穩(wěn)定性，它們在歷史發(fā)展進(jìn)程中在不斷地發(fā)生建構(gòu)，解構(gòu)和重構(gòu)的變化。漫畫藝術(shù)也不例外，不能固守在亙古不變的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手法，要不斷產(chǎn)生新的漫畫藝術(shù)的表現(xiàn)形式，來滿足于人們的精神需求。
我們要把漫畫的藝術(shù)含量提高到重要的位置，從而提升漫畫的藝術(shù)層次。眾所周知，漫畫藝術(shù)的價值是靠審美價值作為支撐，如果失去這一支撐點(diǎn)，漫畫無異于失去藝術(shù)價值，在當(dāng)今消費(fèi)主義的影響下，必將蛻變?yōu)闆]有藝術(shù)靈性的俗漫畫。而這種沒有美學(xué)價值的俗漫畫，只能盜用漫畫一詞的概念招搖過市，大行其道。