更新時間：2022-04-17 12:00:29作者：admin2
只要一提起表達離別的現代詩歌，第一個我會想起徐志摩的《再別康橋》，朗讀起來很有感覺，常常沉浸詩歌的意境之中。北京大學著名教授謝冤老師認為，中國現代最具藝術感染力的離別抒情詩歌，當數徐志摩的《再別康橋》。
輕輕的我走了，
正如我輕輕的來；
我輕輕的招手，
作別西天的云彩。
那河畔的金柳，
是夕陽中的新娘；
波光里的艷影，
在我的心頭蕩漾。
軟泥上的青荇，
油油的在水底招搖；
在康河的柔波里，
我甘心做一條水草！
那榆蔭下的一潭，
不是清泉，是天上虹；
揉碎在浮藻間，
沉淀著彩虹似的夢。
尋夢？撐一支長篙，
向青草更青處漫溯；
滿載一船星輝，
在星輝斑斕里放歌。
但我不能放歌，
悄悄是別離的笙簫；
夏蟲也為我沉默，
沉默是今晚的康橋！
悄悄的我走了，
正如我悄悄的來；
我揮一揮衣袖，
不帶走一片云彩。
《再別康橋》寫于1928年11月6日，最初發表于1928年12月《新月》月刊第一卷第十號上，后收入詩集《猛虎集》中。康橋，現在譯為劍橋，是英國的古老名城，位于倫敦之北八十公里，是聞名遐邇的劍橋大學所在地。
徐志摩曾于1921年春赴康橋求學，1928年重游康橋。故地重游，詩人感慨萬分，但由于當時行色匆匆，故未把當時的感受記錄下來。直至在歸國途中的南中國海上，面對洶涌的大海和遼闊的天空，詩人才寫下《再別康橋》一詩，記下了此次重返康橋的切身感受。
詩歌共七節：第一節寫詩人只身悄悄來到和離開康橋時的情景，透露了對康橋難分難舍之情；第二節寫岸邊柳樹倒映在康河里的情景，浸透詩人無限歡喜和眷戀的感情；第三節寫康河的水草，表現了詩人對康橋永久的戀情；第四節寫榆樹下的清潭，表現了詩人對康橋的迷醉；第五節是寫詩人在康河里泛舟尋夢；第六節寫詩人由幻想回到現實，悄悄吹奏別離的笙簫，在沉默中體味別離的惆悵；第七節寫詩人不愿驚動康橋的深情。
《再別康橋》主要是通過寫“景”來抒發詩人的離愁別緒，詩歌既沒有寫康橋周圍莊嚴宏偉的教堂，也沒有描繪別具風格的皇家學院的建筑群，而是抓住康橋的典型景物，著力寫康河和康河岸畔迷人的自然風光，抓住“金柳”“青荇”“波光”“清泉”“彩虹”“星輝”等具體而生動的自然景象，從時間(從夕陽西下到滿天星輝)和空間的角度(從下游到上游、由近及遠、由上而下)，全景式地勾勒出了康河無比美麗的圖影。畫面上不僅物象鮮明，色調柔和，而且層次感和透視感都非常強。每一處美景都在詩人心中激起了感情的波瀾，而詩人的感情又溶入了眼中的景物，并在他的腦海里幻化出各種新異的色彩。如他看到夕陽中像新娘一樣美麗的金柳在波光中的艷影時，心頭立刻蕩起感情的波浪，也許是想起了幾年前在此與戀人林徽因的戀情，也許是想起了幾年前在此建立起來的“康橋理想”。想到此，我又想起了徐志摩和林徽因分手時說的一段話：讓女人念念不忘的是感情，讓男人念念不忘的是感覺。感情隨著時間沉淀，感覺隨著時間消失。終究是不同的物種，所以——誰又能理解誰的深愛，誰又能理解誰的離開。
而此時在康橋，沒有了感情的羈絆，使徐志摩的感情和感覺更多地融入自然環境當中，更使他觸景生情，看到在水中的青荇，竟“甘心”在“康河的柔波”里做“一條水草”，與青荇為伴，沉湎于大自然寬柔的懷抱之中。但當他看到榆蔭下的一潭清泉閃爍著斑駁絢麗的波光時，便又立刻意識到理想的破滅，感到那只是“彩虹似的夢”。對“撐篙”活動熱烈氣氛的追憶，更是詩人在感到理想破滅之后的迷茫和哀愁。就這樣，詩歌巧妙地把氣氛、感情、景象三者融為一體，創造出一種耐人尋味的意境，委婉含蓄地表露了自己對過去的留戀和眼前的離愁，使詩篇格調輕盈柔和，呈現出一種無可奈何的夢幻般的情調。在藝術上，詩歌表現出了音樂美、繪畫美、建筑美，詩歌通篇意境優美，語言純粹精巧，與其思想內容達到了完美的結合，恰到好處地表達了詩人對康橋無限留戀和依依惜別的心情。
《再別康橋》具有極強的藝術感染力，長期以來受到人們的喜愛，在各種晚會或主題晚會上，常常會看到名家在聲情并茂地朗誦這首詩歌。