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翻譯界的“狂人”做客《朗讀者》

去年，96歲高齡的翻譯家許淵沖受中央電視臺《朗讀者》制片人董卿邀請，來到節目錄制現場，分享有趣的翻譯故事和人生故事。許淵沖對董卿說：“十年前，我做直腸癌手術時，醫生說最多能活7年，但現在我什么感覺都沒有了。2014年，我獲得了國際翻譯家聯合會杰出文學翻譯獎，成為首位獲此殊榮的亞洲翻譯家。中國文化得到了認可，離開我無怨無悔。希望我還能抓緊時間，為翻譯中國文化多做些事……”對于未來，他有這樣一個雄心勃勃的計劃：每兩個月翻譯一本書，計劃在有生之年完成《莎士比亞全集》。

“狂人”許淵沖：唯一能將詩歌翻譯成英文和法文的人

《朗讀者》錄制現場，許淵沖一上臺就遞給董卿一張名片，名片上印著“我是唯一一個在國內外賣出60本書的人，也是唯一一個把詩歌翻譯成英法文的人”，完全沒有按照中國人含蓄的套路來，這讓董卿不禁發問：“說我是唯一一個把詩歌翻譯成英法文的人，真的可以嗎？”許先生解釋道：“我是瘋了，但是我瘋而不狂，我說的每句話都是真的，120本書就是120本書，我絕不會說是200本書。我覺得‘瘋’就是自信，一個人不能沒有一點‘瘋’，沒有自信，什么事也成不了。”

林徽因《別扔掉》詩翻譯 追逐我暗戀的女孩

然而，幾乎所有人都知道許淵沖是中外聞名的翻譯家，卻很少有人知道他是如何涉足翻譯行業，又是如何一生堅持在翻譯行業的。在《朗讀者》節目錄制現場，許淵沖感慨道：1939年，我曾將林徽因的詩《別扔掉》譯成英文，發表在《文學翻譯報》上。但這首詩其實是我當時用來追求一位女孩的，但沒有成功。直到50年后，我獲得國際譯聯杰出文學翻譯獎時，才收到這位女同學的回信，但時代變了。就這樣，許淵沖的“愛情”遺失在學生時代，但從此開啟了他的“翻譯人生”。他一生所做的事情，就是向世界傳播中華文化之美，似乎永無止境。（節選自CRI國際在線）

原文鏈接：

許淵沖談李清照詩的英譯

文學翻譯是兩種語言、兩種文化的統一，是一種高水平的藝術形式。意義美、聲音美、形式美（三美）是文學（特別是詩歌）翻譯的本體論；優勢、均衡、劣勢（三力）是兩種語言關系的認識論；深化、均等化、淺化（三化）是文學翻譯的方法論；知其然、好其所以、樂其所以（三論）是文學翻譯的目的論。總之，藝術論是文學翻譯的認識論；簡單地說，文學翻譯就是“美化的藝術”，三美、三化、三原則的藝術。如何做好文學翻譯？下面以李清照的兩首詩的翻譯為例，作一簡單介紹。

臨江縣

院落有多深，云窗煙亭常閉。

楊柳枝上的梅花漸漸明朗，秣陵樹上春回，建康人已老。

我曾做過多少事，只為感受月亮，對著風兒歌唱？如今我老了，卻一事無成。

誰來憐憫我的憔悴和凋零？試燈已無意義，我也沒心情在雪中行走。

這首詩之前，李清照曾作過幾篇短序：“歐陽公作《蝶戀花》，有‘多深多深’二字，我甚愛之。今用此句作數首深院詩，音與舊作《臨江仙》同。”也就是說，李清照讀到歐陽修寫的《蝶戀花》，第一句就是“多深多深院”，她甚愛之，便用同樣的首句，作了幾首《臨江仙》詩。此首為第一首。

上段首句借用歐陽修的話，但歐陽指的是游園的院落，而李清照說的是自己所住的深院落。她的家究竟有多深呢？窗前云霧繚繞，家門常閉，顯得更深邃。窗外，柳枝初綠，梅花初綻，漸露端倪，春回大地。她不禁想起自己和丈夫在南京（秣陵、建康均指南京）度過的那個春天。如今丈夫去世，葬在建康，而她也在丈夫去世后開始老去，想到建康，不禁感慨萬千。末句可以寫成“人到建安城作客”，但清照是否去過建安，卻無從考證，所以用“建康”更貼切。如果用英語譯成東部城市的話，就包括建康、建安，這是一種模糊的翻譯方法。

第一部分是思古，第二部分是古今對比。第一部分回憶了她和丈夫在月光下吟詩的時光；可如今丈夫不在了，她也老了，她還能做什么呢？她無所事事，憔悴不堪，漸行漸遠，誰來同情她呢？元宵節前，她本該掛燈貼房，可如今丈夫死了，誰來陪她看燈賞月呢？于是她覺得，試燈也沒什么意義了。宋代《清博刊》上說：“明成在建康時，易安（即清照）每逢大雪紛飛，便頭戴斗笠，披著雨衣，在城中走訪尋詩，得了一句belief是什么意思？怎么讀，便叫丈夫作詩，明成總為此感到苦澀。”如今明成死了，誰來陪她作詩呢？所以她再也沒有心情在雪地里行走尋找線條了。

曲調：《河邊的仙人》

我住的院子很深很深，有多深？

云霧繚繞，封閉了我睡覺的涼亭。

我剛剛看到

梅花苞和柳梢青翠。

當春日陽光灑向樹木，

我老在東城。

我曾多少次歌唱微風

并感受到月亮的安寧？

如今我老了，卻什么也沒做。

誰會憐憫那倦怠、凄慘的人呢？

我沒有看到第一場燈展

無心踏雪。

《臨江閑》是李清照一首感慨古今的詩作。后半句前三句是“幾度清風自得月光，如今已老無所事事，誰可憐我憔悴？”，譯成四句：“幾度清風自得月光，如今已老無所事事，誰可憐我憔悴？”除第二句加兩字押韻外，基本翻譯就是1+1=2。

慢的

尋尋覓覓，寒冷又孤獨，傷心又凄慘。

天氣突然變暖或變冷時最難休息。

三杯兩杯淡酒，怎敵得過夜里大風？

大雁飛過，我有些傷感，可它們卻是老相識。

地上長滿了黃花belief是什么意思？怎么讀，全都枯萎了，損壞了，現在誰來采摘呢？

當我獨自一人站在窗邊時，天怎么會黑得這么快？

梧桐樹下伴隨著細雨，一直綿延至黃昏。

我該怎樣形容這次的悲傷呢？

這首《生生慢》是李清照的代表作，前七對重言詞，被認為是歷代佳作。如果將前三句簡化為“尋覓、凄冷、凄慘、悲切”，內容不變，但情緒卻大不相同。“尋覓、尋覓”是失物時的動態感受，“凄冷、悲切”是失物時的靜態結果，“悲慘、悲慘”是心的表面，“悲切”是心的深處。這三句，由動到靜，由淺到深，寫出了女詞人對國破家亡、家亡物喪、人喪的悲痛。“時寒時暖”，我想正是春暖花開之時，此時最難保養身體，女詞人喝上兩三杯沒有濃烈味道的淡酒，又怎能抵擋傍晚吹來的冷風呢？風吹大雁啼鳴，這讓她更加難過，因為以前她看到大雁飛過，總意味著春天的到來。如果丈夫不在，她會希望它們帶來丈夫的消息。如今丈夫死了，大雁又能帶來什么希望呢？只能讓人心碎。

詩的后半段轉入秋季網校頭條，“黃花堆滿地”，她回想起與丈夫飲酒賞菊的日子。如今花已凋零，誰來“東籬下采菊”？她只好坐在窗邊，看著落花，哪能等到天黑？更尷尬的是，黃昏時分，突然下起了雨，每一滴雨落在梧桐葉上，都像打在詩人的心靈上。如此從春到秋的悲哀，一個孤獨的詩人，又如何能承受得了呢？

全詩用平韻：覓、戚、息、急、識、積、摘、黑、滴、得，更添哀傷之情。英文譯文用miss、cheer，與覓、戚發音相似；drift/swift、quicken/thicken、drizzles/grizzles等，也用聲音之美傳達原詞之美。

曲調：“慢歌”

我尋找我所錯過的東西；

我不知道那是什么。

我感覺如此悲傷，如此凄涼，

如此孤獨，沒有歡樂。

有多難

保持健康

在這寒風中！

幾乎沒有熱身

一杯接一杯

酒如此干澀，

哦，我怎么能

忍受黃昏的飄蕩

風這么急？

唉呀，這真讓我心碎！

看大雁飛過，

因為他們都是我老相識。

地上開滿了黃色的花

在陣雨中褪色并掉落。

現在誰來接他們？

獨自坐在窗前，如何

我能加快速度嗎

不會加劇的黑暗步伐？

梧桐寬大的葉子上，細雨蒙蒙

暮靄漸濃。

哦，我該如何面對悲傷

難以置信！

《生生慢》這首詩是李清照最著名的代表作。我在《翻譯的藝術》中已經討論過這首詩的音美和形美。這里只談最后一句“豈一愁字可形容此情此景！”的翻譯。原文全是口語，又有韻有調，余音繞梁。美國譯者雷克斯羅思的譯文是How can I drive off this word—/Hopelessness?（我怎能趕走這個詞——/Hopelessness？）譯文無韻無調，用詞口語化，不能傳達原文的三美。中國譯者許中杰的譯文是How, in the word “miserable” can one find—/The total effects of all these on the mind! （這些事在我心中產生的影響，怎能全部體現在“慘”字上呢？）譯文有韻有調，但與原文不同：原文十行，前三后七，或前三中三后四；譯文兩行，每行十一個音節，把詩變成了詩。句式整齊平衡，遠不如長短句那樣壓抑、奔放，效果也不盡相同。對比現代譯文：Oh, what can I do with a grief/Beyond belief!（我怎能忍受這難以置信的悲痛！）現代譯文雖然不如前兩譯文那樣達到“忠實、準確”的標準，但一長一短，第二句四個音節，與原文已很接近。此外，還用了兩個be和兩個ief，使讀起來既有聲音又有美感，讓人心酸、唏噓。可見文學翻譯要充分發揮目標語的優勢，選擇最佳（而不是最精確或最近似）的表達方式，才能寫出佳作。