莎拉·盧卡斯在中國審視三十年創作生涯的大展
更新時間：2024-05-12 16:45:49作者：佚名
英國最具影響力、最重要的藝術家之一莎拉·盧卡斯迄今為止亞洲最大的個展將于11月1日在紅磚美術館舉辦，展覽由紅磚美術館館長顏世杰主持。 展覽策劃呈現了藝術家30多年來藝術生涯中的百余件重要作品以及十余件為本次展覽特別創作的新作，涵蓋雕塑、攝影、裝置等領域，全面介紹了這位不羈藝術家創作的廣度和范圍。獻給中國觀眾。 突破。
審視中國三十年的創作生涯
2018年，當莎拉·盧卡斯大型回顧展在太平洋彼岸的紐約新美術館展出時，她在中國的首次個展也在籌劃中。
此次展覽被莎拉·盧卡斯視為“審視她三十年創作生涯的一次大型展覽”。 她將在北京駐地期間完成一系列新作品。 “與英國人相比，我不太了解中國人。” 如何思考文化、傳統、無所畏懼、激進和保守主義”。 這并不影響她對這次在中國的首次展覽的期待：“每個展覽本身就是一件藝術品。在不同的場地和文化語境下，作品所激發的跨文化對話也會有所不同。因此，我有兩只耳朵和眼睛。” 敞開心扉，伸出觸角，拭目以待。”
莎拉·盧卡斯，以毒攻毒，1996
黑白攝影，152.4 x 121.92 厘米
? Sarah Lucas，圖片由倫敦 Sadie 總部提供
作為20世紀90年代興起的“英國青年藝術家”（YBAs）團體中的一員，莎拉·盧卡斯1962年出生于英國倫敦，在瑪格麗特·希爾達的保守意識指導下于1980年代在瑪格麗特·英國的指導下成長。撒切爾。 在金史密斯學院學習期間，她不再滿足于自己的雕塑作品，因為她的雕塑作品受到了當時極簡主義的影響。 受到女權主義文學、色情作品和性觀念的啟發，她轉向廉價、容易獲得且與她的生活相關的材料。
莎拉·盧卡斯，《閑人 1》，2011
緊身褲、絨毛、塑料桶（橙色）、塑料躺椅
186×62.5×55.5厘米
攝影：蓋茨工作室
? Sarah Lucas，圖片由倫敦 Sadie 總部提供
三十年來，盧卡斯利用“現成物品”和日常物品構建了一種獨特且極具挑釁性的視覺語言，改造了家具、食物、小報、絲襪、廁所和香煙等瑣碎的日常物品。 物體被轉化為令人困惑、荒誕的場景，或大膽、幽默、對抗的場景。 《紐約時報》曾將盧卡斯的創造力歸因于她“無所畏懼的挑戰態度”——“她對性別、階級和語言的直率和曖昧的思考使她成為少數在YBA群體中脫穎而出的重要藝術家之一”。
莎拉·盧卡斯，《Call Daddy》展覽現場，2015年威尼斯雙年展英國館，2015年5月9日至11月22日
? Sarah Lucas，圖片由英國文化協會和倫敦 Sadie 總部提供
莎拉·盧卡斯，《精確》，2018
椅子，熒光燈管，177 x 230 x 150 厘米
“DAME ZERO”展覽現場，庫里曼齊托，墨西哥城，2018年3月17日-5月5日，
? Sarah Lucas，圖片由墨西哥 Curry Manzito 畫廊和倫敦 Sadie 總部提供
“我相信中國觀眾已經準備好迎接莎拉·盧卡斯即將帶來的颶風級文化影響。” 策展人嚴世杰表示：“20世紀90年代出現的YBA群體有著特殊的背景。 與30年前相比，當今世界發生了巨大變化。 作為YBA的重要成員，我們很高興在本次展覽中看到Lucas始終保持著強大的創造力并堅持一貫的風格。 同時，它也對這個時代有積極的回應。”
用日常用品重新定義女性的角色
莎拉·盧卡斯以其使用物體作為人體的延伸或替代品的作品而聞名。 這些暗示性作品往往使用短暫的材料，如農產品、食品，或者香煙、啤酒罐等象征工人階級的產品。 廁所、浴缸、汽車等，這次藝術家還將利用在北京“發現”的浴缸和汽車來創作新作品。
1994年創作的裝置作品《Au Naturel》是盧卡斯早期的代表作之一。 一張廢棄的床墊靠在墻上。 一個水桶和兩個瓜代表一個女人的身體。 兩個橙子和一根黃瓜象征著男人。 這種對食物以及人體的使用，預示著十年后藝術家將自己描繪成廁所——一個消化廢物的容器。
莎拉·盧卡斯，《純粹》，1994
床墊、瓜、橙子、黃瓜、水桶，84 x 167.8 x 144.8 厘米
?Sarah Lucas，圖片由倫敦 Sadie 總部提供
盧卡斯在他后來的雕塑中也經常使用廁所元素。 例如，《軟墊馬桶》（2017）使用像尿液一樣黃色的樹脂來制作馬桶。 擬人化的特征和半透明的材質令人意想不到。 優雅，與廁所本身的骯臟含義相矛盾。 “幽默”是盧卡斯作品的一個關鍵切入點，在她的廁所雕塑中起到了雙關語的作用：她顛覆性地將杜尚的男性小便池改造成女性對應的廁所，暗指馬塞爾·杜尚的《馬塞爾噴泉》（1917）； 它不僅向杜尚致敬，也彌補了二十世紀前衛藝術實踐中女性藝術家的缺失。
莎拉·盧卡斯，《軟廁所 3》，2017
鑄造樹脂，冰箱，124 x 47.5 x 44.5 厘米
攝影：約翰·阿諾德
? Sarah Lucas英語作文網，由舊金山美術博物館和倫敦 Sadie 總部提供
煙霧在盧卡斯早期的形象創作中占有重要地位：煙霧是男性氣概和不當行為的象征。 香煙在俚語中意為“棺材釘”，是我們這個時代最流行、最商品化的死亡象征。 《基督你知道這并不容易》（Christ You Know It Ain't Easy，2003）是一個巨大的耶穌圣像，裹著香煙，掛在英國國旗的中央。 它結合了國家、宗教、褻瀆、吸煙和死亡主題。 在大型雕塑《墓志銘BLAH BLAH》（2018）中，香煙像馬賽克貝殼一樣附著在車身上，與汽車破爛的外觀和裸露的發動機形成鮮明對比——巧妙地將暴力付諸行動，以微妙的方式暗指死亡。
莎拉·盧卡斯，《廢話墓志銘》，2018
汽車，煙霧，210 x 450 x 245 厘米
?Sarah Lucas，圖片由墨西哥城和紐約的 kurimanzutto 畫廊以及倫敦 Sadie 總部提供
1990年至1998年的“自畫像”系列是莎拉·盧卡斯藝術實踐的重要組成部分。 她既是創造者，又是主體。 盧卡斯將鏡頭轉向自己，穿著曖昧而男性化的服裝，卻保留著女性化和性挑釁的語氣，諷刺地扮演著“凝視”下的主體和客體角色。 “盧卡斯的許多早期作品都是自傳性的，具有強烈的‘男性化’，或者至少是故意‘反女性化’，或者是雌雄同體。” 著名女權主義藝術史學家琳達·諾克林 (Linda Nochlin) 曾這樣評價盧卡斯的作品：“性別認同的模糊性以及現代大眾再現中的粗俗和粗俗正是盧卡斯所探討的主題——作品以一種震驚世人的方式引發了爭議。”對性別權力關系結構的討論既是個人的，也是社會的。”
莎拉·盧卡斯 (Sarah Lucas)，以火救火 x 20 包，1997 年
丙烯墨水黑白印刷，304.8 x 1219.2 厘米
“法律”展覽，Sadie 總部場外，倫敦圣約翰閣樓，1997 年 5 月 3 日至 6 月 9 日
? Sarah Lucas，圖片由倫敦 Sadie 總部提供
莎拉·盧卡斯，自畫像，1993
牛皮紙彩色復印，175.26 x 149.86 厘米
? Sarah Lucas，圖片由倫敦 Sadie 總部提供
“兔子”系列雕塑始于1997年，利用標志性的褲襪和現成的物體塑造出柔軟、舒展開的女性般的身體。 “NUDs”系列雕塑于2009年首次展出，同樣用羽絨褲襪塑造出難以區分的造型，實現了“強”與“弱”的矛盾結合。 盧卡斯為本次展覽特別創作的新作《兔子》和《NUD》也將隨新展一同亮相。
莎拉·盧卡斯，《紅兔子》，2019
緊身衣、金屬絲、粉色鞋子、紅色丙烯顏料、木吧凳
110×53×62厘米
攝影：羅伯特·格洛瓦茨基
? Sarah Lucas，圖片由倫敦 Sadie 總部提供
莎拉·盧卡斯橘子郡查普曼大學，《中國 NUD 6》，2019
連褲襪，羊毛，金屬絲，41x 27x 29 厘米
攝影：羅伯特·格洛瓦茨基
? Sarah Lucas，圖片由倫敦 Sadie 總部提供
“Penetralia”系列雕塑的創作始于2008年，它們是類似古代圖騰的神秘物體。 這位藝術家用在英國薩福克的家附近發現的燧石模型制作了石膏模型，并添加了未經處理的木材。 等待。 搬到薩福克鄉村后，盧卡斯對英國的習俗和異教魅力有了新的認識。 這個系列標志著盧卡斯作品中神秘品質的開始。
莎拉·盧卡斯，《國王》，2008
石膏、金屬絲、木材，123 x 120x 30 厘米
? Sarah Lucas，圖片由倫敦 Sadie 總部提供
展覽開幕當天，藝術家還將呈現行為裝置作品《一千個雞蛋：獻給女人》，邀請身著女裝的男女向一堵空白的墻壁扔雞蛋。 雞蛋常常與生育的概念聯系在一起。 在盧卡斯的作品中，不同形狀的雞蛋反復出現，起到象征和喜劇的效果。 布滿蛋黃、蛋清和蛋殼泄漏痕跡的墻壁將成為這一“發生”的見證者。 藝術家說：“你可以發泄和釋放很多。這是一種解放活動，我認為女性通常沒有機會釋放。”
2018年紐約新美術館《女人的一千個雞蛋》
? 莎拉·盧卡斯 照片：Liz Ligon
跨越25年，呈現“YBA”群像
本次展覽的文獻部分特別呈現了莎拉·盧卡斯的好友、攝影師約翰尼·尚德·基德 (Johnnie Shand Kydd) 的 35 幅攝影作品，他從 90 年代起就一直通過圖像記錄自己的生活。 藝術家朋友，尤其是藝術家在工作室和俱樂部、酒吧等社交場所的生活，包括莎拉·盧卡斯 (Sarah Lucas)、特雷西·艾敏 (Tracey Emin)、達米恩·赫斯特 (Damien Hirst)、加里·休謨 (Gary Hume)、安格斯·費爾赫斯特 (Angus Fairhurst)、馬特·科利肖 (Mat Collishaw) ，以及查普曼兄弟（Jake and Dinos Chapman）等，被譽為“YBA運動的編年史家”。
莎拉·盧卡斯 (Sarah Lucas)，藝術家達米安·赫斯特 (Damien Hirst) 和安格斯·費爾赫斯特 (Angus Fairhurst)，Starman，倫敦，2003 年
攝影：約翰尼·桑德·基德
莎拉·盧卡斯和藝術家特蕾西·艾敏，圣約翰餐廳，倫敦，1997 年
攝影：約翰尼·桑德·基德
展出的攝影作品跨越25年，記錄了盧卡斯和他的朋友們從1996年至今的故事。 盧卡斯在攝影師的鏡頭下總是引人注目，要么完全無視相機的存在，要么完全面對相機； 正如 Xander Kidd 所說：“拍攝一張讓人覺得盧卡斯無聊的照片幾乎是不可能的。不可能。”
朱利安·西蒙斯，《Taped Up》，靜幀
朱利安·西蒙斯，雞蛋，靜幀
文學區還將陳列大量莎拉·盧卡斯的畫冊、手稿和代表她一生的物品，以及盧卡斯的搭檔朱利安·西蒙斯拍攝的視頻，讓觀眾近距離了解這位激進前衛的人物。 - 前衛藝術家。
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關于藝術家
莎拉·盧卡斯1962年出生于倫敦。1982年至1987年就讀于工人大學、倫敦印刷學院和金史密斯學院。
她的大型回顧展于2018年9月至2019年1月在紐約新博物館舉辦，隨后該展覽于2019年6月至9月在洛杉磯哈默博物館展出。在參加了開創性的群展“凍結”之后1988年，盧卡斯早期的個展包括在倫敦藝術家擁有的畫廊City Racing的展覽，以及在倫敦金利街的“Entire”展覽。 整個笑話展覽。 1993 年，她與特蕾西·艾敏 (Tracey Emin) 合作在貝斯納爾格林 (Bethnal Green) 推出了為期六個月的 The Shop 項目。
她在過去十年的展覽和駐場活動包括 2011 年在奧地利克雷姆斯藝術館舉辦的 LUCAS BOSCH GELATIN； 迭戈·里維拉-A，墨西哥城橘子郡查普曼大學，2012年在納瓦克之家美術館舉辦的“NUDS”（后來收錄在百科全書《TITTIPUISS??IDAD》中）； “普通事物”，利茲亨利摩爾學院，2012年。從2012年到2013年，“情境”空間連續舉辦了八次展覽——倫敦Sadie Coles畫廊專門展示盧卡斯作品的空間。 2013年，她在倫敦Whitechapel美術館舉辦大型回顧展，2014年至2014年，她在維也納分離派博物館和格拉斯哥Tramspace舉辦創意研究展。 2015年，她代表英國參加威尼斯雙年展并舉辦展覽“I SCREAMDADDIO”； 2016年，她在倫敦約翰索恩爵士博物館舉辦了展覽，2017年在英國赫爾的亨伯街美術館舉辦了展覽。 權力在女性手中”（POWER IN WOMAN）。
關于策展人
顏世杰，紅磚美術館創始人、館長、策展人。 我們始終堅持“學術為本、質量第一”的原則，在國內率先提出并實施“生態體驗館”運營理念。 2016年，顏世杰策劃了“識別區：中國·丹麥家具設計”展覽，首次讓中國古代家具以設計的名義與丹麥家具設計大師進行對話； 2017年，嚴世杰參加了中國和德國最大的展會。 在“德國8”文化交流項目中，作為副總策展人，與總策展人范迪安、沃爾特·斯梅林共同策劃了“先鋒——德國非正式藝術”展覽； 2018年策劃奧拉維爾·埃利亞松迄今為止在中國最大的個展“奧拉維爾·埃利亞松：未知的路”； 他策劃的展覽還包括：“加藤泉”（2018年）、“安德烈亞斯·穆埃：攝影”（2018年）、“安德烈斯·塞拉諾：美國視角”（2017年）、“溫普林20世紀80年代中國前衛藝術檔案”和1990年代》（2016）等引起文化關注的展覽，引起藝術界廣泛關注。
即將推出
即將舉行的展覽
莎拉·盧卡斯
2019.11.2-2020.2.16
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購票時間：2019.10.23-10.31
展覽時間10月14日至10月31日
博物館門票80元（優惠票60元）
11月1日不對外開放
冬季（10月1日-次年4月30日）
開放時間：周二至周日
10:00-17:30（最后入場時間為17:00）
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