更新時間：2021-07-21 22:36:39作者：admin2
1872年克洛德.莫乃的這幅名為《日出印象》的油畫首次展出，這幅畫描繪了法國勒阿佛爾港口黎明時分的情景，港口作業區的大致輪廓--起重機、吐著煙的煙囪、建筑--透過濃密的晨霧和滿畫面的匪夷所思的破碎筆觸，觀者所能辨出的就是這些。
這幅畫兒當時在大多數人眼中簡直是一團糟。批評家們更是大為惱怒，他們將這幅畫的作者莫乃以及與之畫風相近的畫家的稱為“印象主義”。指責莫乃畫風太幼稚，其畫作不過是小兒涂鴉而已，與勒阿佛爾港日出時的情景何嘗有半點相似。
幾年后藝術評論來了個180度轉變，好象莫乃好得不能再好了，仿佛印象派畫家不僅長與用筆而且捕捉視覺真實的技巧已臻化境，令當代畫家相形見拙。
為何莫乃筆下的勒阿佛爾港先被說成一團糟，后來又被稱為對港區日出情景了不起的再現？
我們該如何理解此種戲劇化的轉變。
莫乃背棄了關于勒阿佛爾港傳統的種種表達方法，而更趨向于表現真實的自我感受，傳達出自己對日出的鮮活印象，將常識之類擱置一邊，竭力捕捉最初朦朧印象，并將其凝固在畫布上。
他試著畫出的是我們打量世界時實際看到的一切，而不是我們料想我們會看到的東西。
因此開始的時候人們自然會抗拒，勒阿佛爾港的日出怎么是這樣的呢？可是隨著時間的推移，經過觀察，人們發現，當船襯著城市的背景出現時，在特定的光線下從特定的角度看去，船似乎真的是在城里行駛，有時海天會渾然一色，我們實難分辨何為大海，何為天空。
每件成功的藝術品不可或缺的東西究竟為何，那就是--一種能令我們重新發現現實中遭歪曲、忽略的一面的能力。