更新時間：2021-06-26 12:22:32作者：admin2
《現代漢語詞典》中，“創意”(名詞)指“有創造性的想法創意美術麥穗教案、構思等?！?“創造”(動詞)指“想出新方法、建立新理論、做出新的成績或東西?！盵1]這兩個詞匯有重疊的部分，為了凸現兩者的區別，本文將“創造力”解釋為“創造新東西的能力”，而將“創意”解釋為“具有原創性特征的思維活動”。
一、早期美術教育的重大意義
20世紀80年代，兩項有關兒童如何學習的研究成果引起了人們的注意。[2]一項是關于神經學科的研究。對大腦研究的結果令人驚奇，改變了我們對幼兒大腦能力的看法。根據神經科學家的理論，大腦急速增長的旺盛期在10歲左右開始減緩，在青春期(18歲左右)即將結束的時候，大腦的可塑性降低而其技能卻在增加，那些已形成和已強化的能力就會發展起來。這一事實充分表明對兒童開展早期藝術教育的重要意義。另一項是加德納提出的多元智能理論。依據這一理論，可以認為每個兒童都是獨一無二的，那些雖然在數學、物理、化學或語文、外語等方面成績平平(甚至不及格)，卻能夠創造優美的美術作品、演奏動人心弦的樂曲的孩子，同樣可以得到智能方面的肯定，并能以其獨特的方式對人類文化作出貢獻。
20世8290年代，喬治·布什(George
H．W．Bush)總統正式頒布的“開發大腦十年方案”促使這項研究有了重大的進展，“我們在近五年對大腦的了解要比過去一百多年來對大腦的了解增加了許多。”[3]一項有關個體是否有創新思維的實驗研究證明，人的一生中不時會出現嶄新的想法。在實驗者的頭部帶上電極，讓他們觀看一些雜亂的圖像，檢測腦部由運動皮層形成的電流的活動，就可以看到新思想的閃現。當實驗者產生新的想法時，檢測儀上就會在許多相同的電波中發現一條獨立出來的電波，靈光在瞬間閃現，這種獨特的信號出現的時間很短，只有5秒鐘左右。而在日常生活中，新點子(創新思維)的細微電波信號被淹沒在雜亂的背景中，無法鶴立雞群，需要去掉背景，讓腦部放松下來，才能激發靈光。而美術教育正具有放松腦部、激發靈光的功能。英國腦科學家塞莫·薩基(Semir
Zeki)提出“美術的目的在于延長腦的功能”的觀點，明確地指明了美術教育在促進大腦機能方面所具有的獨特功能。
2000年，聯合國教科文等組織在法國巴黎制定的《兒童早期價值觀教育行動框架》[4]中指出，早期階段的發展對兒童產生的積極影響深遠而重要；要建立一個“靈活的、創造性的、溝通的、支持性的”幼兒學習環境，每個孩子在這種環境中都能夠表現其創造能力和溝通技能；通過創造性活動激發兒童的想象力，進行多種文化教育，樹立全球意識。
上述大腦智能的研究成果和聯合國的文件幫助我們從生理學和價值觀層面認識兒童早期美術教育的獨特功能、重大意義和無限的價值。
二、以“創造力”為核心的美術教育
走進21世紀，無論東西方都意識到自工業革命后，獨尊科技、偏重理性的教育已無法應對新時代的多元需求。許多國家、企業都發現，在全球的科技與經濟不斷向前發展之際，高科技只有結合高感性才可能有出路，有創意的心靈和深邃的智慧才是人類進步的真正動力。與此同時，人們深刻地認識到，未來的科技創新將奠基于文化基礎上，國家、人才的競爭力更深層地蘊藏在每個人的創造力、感受力以及美感經驗之中。這股看不見的競爭力，力量更巨大，影響更深遠。
在此背景下，近年來，國際美術教育的目標發生了很大的轉變，“創造力”成為核心概念。2006年3月，聯合國教科文組織舉辦的“首屆世界藝術教育大會”的主題是“構建面向21世紀的創造力”(Building
Creative Capacities for the 21st
Century)。2010年5月28日落下帷幕的聯合國教科文組織舉辦的“第2屆世界藝術教育大會”的主題為：“面向社會的藝術，面向創造力的教育” (Ans
for Society，EdIleation for Creativity)。
多項研究證明，美術能力與創造力的發展齊驅并駕，而兒童美術能力的發展不是發育過程中的自然結果，需要通過美術學習來獲得，兒童美術能力的發展深受文化與教育機會的影響。在優質的美術教育環境中，兒童充分發揮創意，選擇相應的美術語言、表現手段和方式表達自己的見聞、情感和想象，以促進自身創造力的發展。因此，在早期美術教育的環境中，教師應該注重激發幼兒的創意，加強表達創意方法的指導，真正達到發展幼兒創造力的目標，為培養富有創意的心靈和深邃的智慧人才打下良好的基礎。
三、“審美體驗”與“創意”
幼兒的審美體驗有兩個方向和四個問題。兩個方向是“美術創作”和“美術欣賞”。四個問題是：(1)我們表現什么?(2)我們如何表現?(3)我們觀看什么?(4)我們如何觀看?問題(1)和(3)有關美術的內容，問題(2)和(4)有關美術的方法。這四個問題都與“創意”緊密相連。如何發現表現的題材和主題?如何找到創意表現的方法?如何發現自己身邊的美術作品?如何有創意地解讀自己或他人創作的美術作品?這就需要幼兒教師設計適合幼兒年齡特征的創意美術活動，并根據實際情境加以引導或指導。
日本美術教育家阿部壽文和他的團隊以發展O歲～2歲的嬰幼兒感知力與美感能力為主旨，開發了133種造型游戲活動并編成教材進行推廣(圖1)。美國戴維斯出版社出版的《美術探索K》中匯集了豐富多彩的幼兒美術活動案例。我國在幼兒創意美術教育方面也積累了豐富的經驗。例如，上海市閘北區青少年活動中心美術教師楊一賓指導幼兒進行奠基于中國文化傳統上的中國畫學習和具有原創特征的表現，并將學習成果與幼兒的日常生活相結合，培養幼兒的學習遷移能力。又如，江蘇省“民間美術進課堂”從中小學延伸到幼兒園，無錫地區和南通地區的多所幼兒園開展了與幼兒年齡特征和日常生活相結合的民間美術欣賞和創作活動，取得了顯著成效(圖2為無錫新區鴻聲中心幼兒園中展示的幼兒民間美術作品)。
特別值得一提的是，以大學生和中學生為主體開展的幼兒創意美術教育活動。上海工藝美術職業學院的大學生經常來到嘉定菊園幼兒園指導“櫻桃班”的幼兒們進行美術創作(圖3)；浙江省平湖廣陳中學美術教師帶領學生來到上海證大現代藝術館，中學生手把手地向幼兒們傳授稻草藝術的制作方法(圖4)。
“審美體驗”和“創意”總是發生在每一次的幼兒美術教育場景中，是發現和創造，是分享和成長，是歡樂和愛，宛如溫暖的陽光和激情迸發的篝火，給幼兒的心靈和智慧帶來積極影響。